Dans ce drame autrichien captivant, la vie sereine d'un couple de lesbiennes vivant dans la banlieue de Salzbourg est dépeinte de façon complexe à travers les yeux d'une documentariste nommée Amira. À mesure qu'elle approfondit leur relation, le film, réalisé par la talentueuse Elena Wolff pour ses débuts, déploie un récit complexe sur l'amour, l'identité et la dynamique subtile du pouvoir et de la vulnérabilité. L'authenticité et la narration innovante mettent en lumière les relations queer avec une honnêteté sans précédent, grandement renforcée par le fait que les acteurs sont principalement des personnes non binaires et queer. Ce choix narratif enrichit non seulement l'authenticité du film, mais offre également une exploration nuancée de thèmes tels que l'appartenance et la découverte de soi. Suscitant des comparaisons avec l'époque de la Nouvelle Vague pour sa qualité introspective et son exploration délicate des émotions humaines, le film remet en question les normes cinématographiques conventionnelles et invite les spectateurs à réfléchir aux forces invisibles qui façonnent les relations. Son succès critique et sa sélection en compétition au prestigieux 43e festival du film Max Ophüls Prize, où la performance de Julia Windischbauer a notamment été reconnue, soulignent la contribution significative du film à la fois au cinéma autrichien et au récit plus large sur les relations queer. Grâce à un mélange unique de documentaire et de fiction, les spectateurs se voient offrir un commentaire perspicace sur les complexités de la vie authentique dans le monde d'aujourd'hui, ce qui en fait une exploration poignante des relations modernes.
Drame, Films LGBTQ
1h 16min
16+
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L'idylle lesbienne à la périphérie de Salzbourg se fissure lorsqu'elles laissent la documentariste Amira jeter un coup d'œil à leur vie.
Dans ce drame autrichien captivant, la vie sereine d'un couple de lesbiennes vivant dans la banlieue de Salzbourg est dépeinte de façon complexe à travers les yeux d'une documentariste nommée Amira. À mesure qu'elle approfondit leur relation, le film, réalisé par la talentueuse Elena Wolff pour ses débuts, déploie un récit complexe sur l'amour, l'identité et la dynamique subtile du pouvoir et de la vulnérabilité.
L'authenticité et la narration innovante mettent en lumière les relations queer avec une honnêteté sans précédent, grandement renforcée par le fait que les acteurs sont principalement des personnes non binaires et queer. Ce choix narratif enrichit non seulement l'authenticité du film, mais offre également une exploration nuancée de thèmes tels que l'appartenance et la découverte de soi.
Suscitant des comparaisons avec l'époque de la Nouvelle Vague pour sa qualité introspective et son exploration délicate des émotions humaines, le film remet en question les normes cinématographiques conventionnelles et invite les spectateurs à réfléchir aux forces invisibles qui façonnent les relations. Son succès critique et sa sélection en compétition au prestigieux 43e festival du film Max Ophüls Prize, où la performance de Julia Windischbauer a notamment été reconnue, soulignent la contribution significative du film à la fois au cinéma autrichien et au récit plus large sur les relations queer.
Grâce à un mélange unique de documentaire et de fiction, les spectateurs se voient offrir un commentaire perspicace sur les complexités de la vie authentique dans le monde d'aujourd'hui, ce qui en fait une exploration poignante des relations modernes.